第九区影评

　　第九区影评（一）

　　今天是9月18日，78年前的今天日本发动了侵华战争，继而在中国犯下滔天罪行。在这国耻日中不想谈论9.18本身，而是想所以说大洋彼岸的一部新的电影《第九区》，这部电影和9.18事件没有任何关系，而电影本身又外星人的故事。那为何还要将他们牵扯到一起呢。首先还得从这部电影想表述的意义上说起，那就是对人类本性的描绘和剖析上。

　　在这里首先不得不由衷的对电影导演表示敬意，因为开始的时候觉得他花了3000万美元竟然把一部科幻电影拍成了一部伪新闻纪录片，并且还把镜头晃得那么厉害、那么没有任何镜头切换技巧是不是在浪费银子。但随着剧情的深入，我开始逐渐体会到该片立意了。我们在约翰内斯堡这个城市，看到黑人和白人之间的百年恩怨还没有消融完全的时候，又偏偏插进来上百万的外星人，他们不去纽约、不去北京，偏偏选择了约翰内斯堡。在接下来我们看到了这些形似蝗虫的卵生动物们，就算他们的技术曾经多先进，但是在许多人的眼睛中也不过是一群虫子。既然是一群虫子，那么对他们的杀戮（白人）或者吃他们的肉（黑人）也就无关紧要了，看到片中主角放火烧掉外星人育婴室时笑着说“这些卵劈劈啪啪爆炸的声音真像爆米花”时，我想起那些当年被侵华日军笑着用刺刀挑起中国的孩童。接下来的剧情中我们还看到了人们在实验室中用外星人做靶子进行射击试验、还有把为了研究把外星人解剖成一堆一堆尸块，这一切又何曾不像那些被日军当作活人靶子刺杀掉的中国百姓？

　　片中的男主角因为接触到外星物质，结果像卡夫卡《变形记》中那个推销员一样慢慢的成了一个和外星人一样的“虫子”，当在他变形的过程中竟然发生了那么大的转变！他逐渐理解外星人的艰难和困苦，他知道了这些卵生的甲虫们也是有思想、有感情的生物，他们中虽然有些沦落其它星球再也不思进取，靠着垃圾果腹混日，但也有一些还在艰难向着理想而执著努力的，即便过了20年地球年，他们甚至愿意为了理想在关键时刻牺牲自己的生命。渐渐的男主角开始了他的转变，最终他选择了宁愿自己死去也要让哪对外星人父子返回母船，进而回到他们的星球。

　　我想我们有时候不能只谈论日军的杀戮和暴行，继而生出那么多的仇恨，而要想一想为何我们人类之间会有这么多的杀戮和那么大仇恨？是我们的本性决定还是另有其因？当然这部电影它也不能解释这个问题，但是我们是不是能从中获得一些感悟？

　　最后我还想问那些看过这部电影的朋友，当你看到自己那些野蛮的人类在外星武器下那种血肉横飞的镜头后，是不是有一种快意？呵呵，看看都快把自己当外星人了！

　　第九区影评（二）

　　我并不伟大，从没有想过如美式英雄般炸陨石拯救地球；我只想如一叶鸿毛那样留存于世上，这样我就可以重新将我那如天使般的妻抱紧，从她的唇上感受到那爱人的温情。但为了实现对一位外星人的承诺，一个回家的请求，我与全世界为敌。人类的美德通通汇聚于我一身，可我已经不再属于人类的一员。

　　当爱一部电影的时候，需要抛弃所谓影评的种种规范，全身心地赞美它，《第九区》又一次让我感受到了这种热烈的欲望。电影披着科幻的外衣，其实不过是制片人一个小小的噱头。片中除了有外星人和巨大飞船两种形而下的实物而外，完全看不到过往那些涉及到地球人和外星人之间的情愫。什么情愫？例如《ET》里的惺惺相惜的朋友之间的珍重；《世界大战》里的毫无情面的杀戮。过往的电影中，外星人要不就偷偷摸摸，在各类隐蔽措施的掩护下，从事着非法的或合法的行为；要不就光明正大充当地狱煞星的角色，为了某种资源或者惩罚人类的低等诸如此类的各种借口大开杀戒。

　　无论哪一种，外星人一定比地球人高级，因为逻辑就是如果外星人比地球人低级的话，那肯定是地球人的飞船先飞到外星人的老窝里。《第九区》利用了其中一个小小漏洞，让外星人来到地球，并沦为地球上的最混乱最肮脏的贫民窟的居民。

　　因此，导演很聪明地大量运用了新闻纪实镜头，显著的运镜手法就是采取大量的中远镜头的手持拍摄，《贫民窟的百万富翁》里也用到了很多手持，尤其是两兄弟遭遇宗教暴乱一段尤为明显。这种手法让故事的真实性大大提高，也让电影开篇的气氛甚为压抑。媒体现场直播下的暴力驱赶，让我想到了在英国殖民下的香港，曾经关押过大量偷渡的越南人，其性质是相似的：媒体发挥自己的传播力量大肆渲染，暴力机构在“相关法律”的支持下对这些非法入境的难民进行执法。《第九区》里，外星人难民与地球人混住在一起，每日并不是《异型》需要提心吊胆的事儿，而是地球上其他无数个贫民窟的事情：黑市交易、拾荒、肆意杀戮。这里卫生条件恶劣，几乎就是生活在垃圾堆上面。威库斯，暴力机构的形象代言人，也注定是牺牲品，亲手将外星婴儿扼杀于胚胎阶段。原来他也不过是个视外星人为畜生的一人，他那轻轻一拔氧气管，竟好似捏紧了观众的喉咙一般，呼吸不畅，让人窒息，没有人对他会产生好感。

　　正是这种先贬后抑，电影的气氛也是从低潮走到高峰，节奏也一步步加快。但伴随始终的访问镜头却没有变化，这让电影后半段的纪实性镜头减少了，但依然保持和全片一致的高度的事件真实感。回到威库斯，其实变异前的威库斯并不仅仅视外星人为畜生，他是将贫民窟里所有的一切都是微不足道的东西，不管是地球人还是外星人，都必须从这个约翰内斯堡的都市中被除名。这就是社会达尔文主义，法西斯的立本之道，人有高贵低劣之分，因此对于穷人，没用的人，即使不能全部人间蒸发，也得让他们从人类的都市世界中消失。这样的排外思想难道不是多多少少都存在于你我心中。电影并没有超越地球视野，也没有超越我们的想象力，它仅仅扣住我们内心的死穴，不断地向我们灌输着贫民影像。至于之后威库斯和外星人克里斯托弗开始联手夺取黑色液体，就真的回到了的感觉了。逃亡，找寻出路，牺牲。最耐人寻味的地方就是，最惨烈的战斗都发生在人类和人类之间，无论是已经被外星基因感染的威库斯对抗MNU，还是区里的尼日利亚帮派和MNU的火拼，都是粉碎性的爆浆枪战。这一切是因为外星人的巨大飞船来到约翰内斯堡所引起的吗？也许这是个表面原因，但内在的驱动力还是人类群体的内部矛盾，阶级间的差异，造就不同的生活方式，不同的价值观，飞船的到来不过是一个导火索。威库斯的作用也正是从牺牲品开始转变为催化剂，一剂引发未来的人类思考的催化剂。这种意义不像末日救地球那样明显，那种牺牲过于张扬，过于直白，所承受的责任和光荣都大得无法光荣。然而威库斯的人类身份的牺牲，难道对地球没有一点儿好处吗？人类除了能够学会应对外在的灾难之外，是不是更应该看看我们自己是否正在给自己制造社会性的定时炸弹呢？

　　我们总是忽视着身边的矛盾，忙于为金钱和权利所奔波，甚至早已忘却了一些信念一点誓言。家在哪？情在哪？我们要回家，回到我们最初的家，于是，有了克里斯托弗这个“大虾”形态的外星人的回家的诉求。电影里虽然他是个外星人，其实在情感上与人类无异，因此的确又是一个不属于过往科幻片的范畴，这里克里斯托弗可以被替换为地球人，或者海底人之类的，不同在于形态，同样拥有的是二十年不变的归家心切的游子之情。威库斯在变异前是无法领会这样的情感的，只有当他成了被家所抛弃的人之后，他才能深刻地接受这样的情感，并决心牺牲自我完成外星人父子归家的心愿。最后的决战，甚为惨烈，更是让观众不忍心观看，那种撕心裂肺的与敌人决裂，誓死捍卫自己的尊严的强烈欲望，伴随着血浆、断肢，而缓缓升起的小飞船却让整个贫民窟洋溢着温情。也许最后镜头中的“大虾”外星人，正是威库斯变异后的外星形态。他摆弄着一个废弃的罐子掰成的铁花，在一个已经无法容纳他的人类世界里，继续着他对妻子的纯真爱情。

　　第九区影评（三）

　　已经太久没有看到一部震撼内心的商业片了，尤其在今夏以柱子哥领军的商业大军的狂轰乱炸下，我们对《勇敢的心》《角斗士》《指环王》此类浑厚商业片怀抱期待的小心灵迅速的土崩瓦解，一片残垣。而《第九区》这样一部借着虚构的人类虐待压迫外星人的情节来震撼人性的片子，则是在废墟上的首度重建。

　　人太喜欢排除异己，少数总要服从多数，黑人总要受到歧视，同性恋总要遭到唾弃。这一定是因为人总是喜欢情况尽在掌握之中，不能掌控不能了解的事物总会让人无端感到不安，所以我们几千年来才不满神创造下的伊甸，而是在孜孜求知探索中塑造了文明、破坏了环境、毁坏了家园、践踏着乐土。

　　我们不以自己为耻，反对别的生命充满敌意，所以外星人才会被冠以“alien”的名号，既是外星来客，又是异己的意思。当异己alien到来，大多都是为毁灭地球云云，殊不知地球已经在人类的作为下千疮百孔，但是在大多数美帝堂皇地宣扬大国正义、英雄主义的电影中，外星人还是扮演了无端入侵、冷血杀手的邪恶角色，所以当本片中毫无敌意的外星人光顾我们的世界，人们还是先妄自不安一番，然后将外星人安置到南非的贫民窟，隔离而监控，伺机而反攻，限制外星人的自由，研究外星人的武器，甚至欺骗拉外星人去做活体实验。

　　男主角Wikus曾是手握权利、摒弃异己的一员，直到他感染了外星基因，逐渐变为异己中的一员，作为一个个体人，作为电影的第一视角，我们才感受到人们对待异己是多么的残忍残酷非人道不堪想象。首先不消说了，男主角一定也会被拉去做实验，当他来到第九区，身为异己的身份才促使他看到之前争眼无视的事实，异己们居住条件恶劣，拾荒为生，被军队虐囚都是家常便饭。不止于此，连同是住在贫民窟同为异己的黑人恐怖分子都要对其虎视眈眈，因为即便同是异己，也有更异己的异己，即便是弱势群体，也有更弱势的弱势群体，这就是人，只会欺榨异己，不会感同身受。

　　但是如果这样下去，这整部影片就会成为一部彻头彻尾反人类反人性的片子，可以说最后三十分钟，既是特效和火力迭起的高潮，也是情感和主题磅礴的升华，尤其这其中更激荡着一股浪漫壮丽深郁动容的情感主导。当Wikus经过艰难的内心挣扎，他做出了选择，当他驾驶机器人抵挡疯狂火力，掩护他曾不屑一顾的异己和儿子团聚回家的时候，并且一遍遍的站起来，坚强而坚持的时候，那不是通常意义上的英雄主义，而是《勇敢的心》里面华莱士喊出“自由”的那番荡气回肠。Wikus在最后一瞬的状态，就像异己机器人内部还是个人，异化的是外表，内里的是人心，这是人类最高尚纯洁的情感，是一个人的悲歌，却是整个人性的颂歌。

　　这是一部风格杂糅的影片，剧情作主竿，风格挂树梢，首当其冲的肯定是那个仿纪录片手法，但它并没有像之前《死亡录像》《科洛佛档案》那样把仿纪录作为贯穿始终的唯一类型，而只是把它作为一种技巧与手法融入整部电影杂糅的几种类型之中，是剧情和仿记录的交替整合，也就是说，以个人为主体的戏剧冲突，这部分类型是剧情，而给出背景信息的部分则是纪录，用于增加情感的真实性，方便观众带入情感。这就好像在一部难以置信精彩纷呈的科幻电影播放过程中不时提醒你，全片是根据真实事件改编的，那些访谈和视频都是铁证如山。既然伪纪录片已经是伪的，那就完全没有必要用它限制住整个电影的视听刺激，所以把它只作为一种类型杂糅进来，它就不会像伪纪录片一样因为过于专注纪录片的时间合理性而缺乏剧情的节奏，也不会因为过于专注纪录片的视觉真实性而放弃关键时刻的特效细节展示。

　　另一个明显的杂糅风格，就是在整部电影中越来越甚的B级风格，这个跟制片彼得杰克逊和他徒弟就是导演脱不了干系，谁都知道，大师成为魔戒大师前就是B级的忠实爱好者，本片中基本也不放过每一次挑战观众神经的机会，人类中弹时的血肉模糊溅得摄影机上都是，发展到最后基本就是在用西红柿砸摄影机么，这是视觉考验，还有挑战人类心理承受极限的，老黑头目居然要把男主的变异手臂切下来吃掉，还有异形的设计也邪典到可以媲美吉尔莫德托罗这个黑色异形专业户，异形语就更令人汗颜了，够邪也够经典！

　　至于影片本身，我不想再用更多的语言描述它的精彩，因为这真的是一部需要你去亲自观看亲自体验的片子，是商业电影中少有的剧情跌宕，更是商业电影中失去的荡气回肠，是科幻电影老套的外星异形，更是科幻电影大胆创新的异己，更更更是科幻电影少有的情感倾轧，当男主角最后变成彻底的异己，站在第九区里孤独拿着那朵花的时候，我的心肝肠寸断。