越光宝盒影评
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越光宝盒影评（一） 每次看图宾根木匠的影评都很过瘾，该说的想说的都让他说尽了，而且说的那么文艺，佩服的紧。不愧是电影博士。 关于越光宝盒还想说几点： １、郑中基实在太丑了。 ２、郭德纲的曹操很到位，和孙俪对手的一段，风吹长发飘的戏，很新意，很撩人，让我看了还想看。 ３、这部片子其实不是恶搞赤壁，而是超时空要爱的热闹版。超时空要爱主演有刘以达，梁朝伟，陆树铭。刘以达在宝盒里也露了脸，他是香港演员中最有天分的配角之一。陆树铭是两岸三地关羽的最佳造型演员，他也就是大话西游里面的那个牛魔王。 ４、延伸到大话西游，96年的时候，高中，被同学拉去录像厅看大话西游，吵吵闹闹的剧情，没看懂，只记得牛魔王巨脚踏下，腿缝里村庄的一个镜头。９９年，大学宿舍，大话西游已被捧成经典。大半是因为８０后的成长，以及７０末一代的出国热，万里重洋，燕燕于飞，于是寄托和紫霞奇热，咸鱼终于翻身。这在越光宝盒里开篇就点到了：他去了一个叫美国的地方。 明明是一副《大话西游》的身板，非要硬生生的套一条《赤壁》三国的紧身裤，何必呢？既然穿越了，干嘛不穿越得有创意点？云集了一大批二三线和过气明星，热闹倒是热闹，但是故事在哪里？不是山寨了一把鸟巢和点火仪式就算紧跟潮流了的，也不是闪烁其辞什么“三打奶粉”就是针砭时弊了的，角色鱼贯而出，人多嘴杂，可有哪一句台词观众能记得住？各色人等哗啦啦全涌出来，那不是电影，是桌游。 不过，桌游也是有技术含量的，起码每张牌都个性鲜明。但是，《越光宝盒》呢？ 一场山寨三国杀 夏侯一点也不刚烈，刘备的仁德只针对他的成群姬妾，曹操的奸雄幻化成了异装癖爱好，张飞的咆哮原是gay味十足的热吻，关羽的武圣成了看黄书的伎俩；周瑜不反间，诸葛也不观星，反而合力表演了一场山寨摇滚秀和法坛上的当众斗殴；至于赵云，他既不能闪也不能杀，看清了大嫂的乳沟但看不清主公是谁。 每个角色的性格特质都是山寨或者是山寨的山寨的，于是，电影便成了一场山寨的三国杀。 无厘头的精妙，很多都妙在这“戏仿”二字上，不过这可是把双刃剑，戏仿得不到位，难免让人借用网络词语指摘为--山寨。戏仿绝不是山寨，增之一分则伪，减之一分则劣，搞得好叫通俗，搞得不好就低俗了。作为无厘头的扛鼎者，技安老师曾推着星爷让无厘头大潮席卷了神州，不过《越光宝盒》的登场仿似技安老师又给无厘头亲笔书写了一则墓志铭--无厘头死咗了。 《大话西游》的母题重演 回想起来，技安老师的刘氏无厘头其实早就死了，还死在最高潮上--没错，就是那部《大话西游》。《大话西游》一出，“从天而降的宿命爱情+女性的死缠烂打+男性不敢接受+男性的最后悔悟”便成了此后颠扑不破的技安公式，此后的《情癫大圣》、《天下无双》和《越光宝盒》都是这一个模子里刻出来的；稍有区别的是《机器侠》，不过也无非是负心男变成了哀怨女，神魔玄幻变成了山寨科幻而已，骨子里还是《大话西游》的母题重演。 重复没有错，左小诅咒说过：“重复就是力量。”爱情这东西，号称人类文艺作品中永恒的命题，技安念念不忘女子的痴情和男人的负心，也符合绝大多数爱情故事的现实演绎。可是，用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题，不是有身份证的人就能玩的。《大话西游》用了上下两部共计三个多钟头的篇幅才把一个百转千回、从疯狂恶搞到催人泪下的爱恋故事的来龙去脉勉强描述清楚，也只有这样的结构，才能达致化百炼钢为绕指柔之效。但是，《大话西游》显然是不符合电影产业规律的（从片长形态上来看，近年的华语电影只有《赤壁》能分成两部还狂收票房，不知这是不是技安拿《赤壁》开涮的原因），这纯粹是一部误打误撞的经典，若不是北大学生多年后的网络热炒（当然还有星爷独树一帜的演技），《大话西游》的胶片只能在仓库里跟若干主旋律们一起发霉。 往事不要再提 《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑，遑论感动？电影就好比端给观众的一盘菜，碗碟内的食材才是主料，噱头桥段无非是些调味品而已。回想《大话西游》，哪一段搞笑情节不是紧扣着故事主线的演进？再看《东成西就》，哪一个明星演员不是承担了不可或缺的戏剧功能？反观《越光宝盒》，显然已经本末倒置了，片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。山寨别人的东西也就罢了，还真没见过这样卯足了劲山寨自己作品的电影，银幕上“菩提老祖作品”几个大字只能让人感怀往事不要再提。 不过话说回来，老的不只是技安，还有我们。当年看《大话西游》的青涩少年们已成今日的蜗居房奴，天上没有乌云盖，可K线图里全是。于是，那些关于爱情的缱绻反复真的就往事如烟了。 看看当下的华语影坛，黄百鸣的《家有喜事》系列已成彻底的杯具，王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁，星爷则用《长江七号》告诉我们：其实，他只是一个演员。 终于，在一个无力讽刺的时代里，《越光宝盒》明白无误的诏告天下：无厘头死了。 技安老师对阿娇的不弃值得尊敬，香港影人不仅拯救香港女艺人，也拯救大陆的，譬如《月满轩尼诗》。 技安与星爷是相辅相成的关系，从“作者论”的角度来说，《大话西游》当然属于编剧＋导演的技安，怎么就成了周星驰作品？这是一个有趣的误读。当然，星爷的演技勿庸置疑，不过脱离了技安、王晶、李力持、谷德昭这些幕后英雄的扶持，星爷很难重现辉煌。而技安找的郑中基相较星爷也只是个权宜之计，至于女演员方面，孙俪完全不搭调，阿Sa倒是气质吻合（见鬼，她好像刚跟郑少爷分手）。 无厘头的兴起和渐趋没落是一个两地双方的问题：大陆、香港两地；生产和接受双方。 作为一个广东话俚语，无厘头在电影中，特指以周星驰的表演为代表的极端恶搞、不按常理出牌的喜剧形式，其实放到西方艺术史和电影史中，无厘头并不稀奇，所谓farce，其实就可以看作是无厘头的类型身份；远的不提，近世好莱坞金·凯利的许多喜剧电影就颇具无厘头风格。而放到香港电影的语境中，无厘头应该滥觞于许氏兄弟的喜剧片，此前邵氏电影尚纠结于本港身份的迷离，不过《大军阀》中许冠文显露出的才华最终导致了《鬼马双星》的诞生，经由《半斤八两》等片的打磨，许氏兄弟的喜剧作品终于领港片风气的一时之先。香港市民在冷战的夹缝中享受到了繁华的“孤岛”生活（这里借用了中国电影史上指称1937--1941上海租界电影的术语--其实从文化生态上来看，这两个“孤岛”颇具可比性），饱暖思欲，港人当然需要电影提供的草根式市民狂欢，并完成港人身份的自我认同及确证（关于这一点，香港影评人比我讲得更清楚：“香港市民视他【许冠文】为子侄，他是我们的香港土生最成功的精英，他不是来自广州，不是来自中国，他们真正在这一个借来的地方，是代表香港新一代文化的香港之子。”①）--于是乎，无厘头的风格已露端倪，周星驰只是这一文化逻辑顺理成章的结果而已（当然你也可以认为周氏无厘头在美学上彻底埋葬了许氏喜剧）。事实上，周星驰电影的戏仿、恶搞等手段在许氏兄弟的作品中都是老套路，只不过那时一来大陆处于封闭状态，没有录像厅和盗版碟的渠道，许氏兄弟不会为内地观众所知；二来其港味过重，自然主要局限在粤语文化圈内传播。
首先在影评开始前我想澄清几句。最近的部分影评被部分网友评价为瞎评论。我想说的是影评本身就是一种主观意愿，是一种个人思想的体现。虽然我很欢迎大家来共同讨论，共同分析，但是对于我自己的观点你们也不至于说不正确吧。我只是把我个人的观点放到了这里，你们可以不喜欢，也可以发表你们自己的见解，但是我不会为了迎合你们的喜好而改变自己的想法。如果这样，即使是再烂的片子我都可以说很不错，但是那样也失去了真正相信我的那些朋友。而这，是我不想看到的。似乎我没有让那些不喜欢我影评的人一定来看，如果我哪里冲撞到了你们，那么说声抱歉。 不说太多的废话，还是开始我对于最近上映的新片越光宝盒的影评。 说句实话，本片我是保持中立的态度来看的。因为虽然网上有一些负面的评论，但是本着客观的原则，我尽量的回避那些写手的文章。不过看完后不管大家爱听不爱听，确实挺失望的。感觉就是个大电影的思路，一个看过而已。没有啥特别有印象的镜头，看完之后觉得那么迷茫，感觉有点像情癫大圣那样的喜剧，就是在看的过程哈哈一乐罢了。 不过也好，这样的电影看的就是轻松。又不是商业动作片，何必搞得那么严肃？谁说的相声就一定得有内容？还记得郭德纲的那段你有病啊，你有药啊的，大家不也看的不亦乐乎？由此说来本片也算可以。大量的情景再现对于看电影少的人来说确实有点不知所云，但是对于影迷来说就可能看出点门道了。无非一个乐和。 总体来说不是很推荐大家去电影院看，想看的童鞋完全可以利用网络资源下载。因为既然没有了啥技术成分，那么何必花那么多银子买票呢？
炒冷饭本来就不是一件讨好的事，电影影评，《越光宝盒》这盒冷饭是流水线上的速食，也许掌勺的人钱袋空了，没空顾及我们这些仍然抱有期望的吃客。没有不好的演员，只有不好的导演。但就《越》论，影片两位主演的表演毫无喜感。尽管损形象出演，极力的夸张，放大的却是平庸的部分。影片名角如雨后春笋，他们的出现，虽有恰到好处的，却多是令人尴尬的。郭德纲的表演可圈可点，宁夏天气，他的反串扮相，他与“属下”一边摇摆一边对话的场面非常诙谐有趣。可惜少数的亮点又怎能挽救整体的失败。影片框架杂乱，线索联系甚为牵强。大部分笑点均不为剧情服务，这是影片的致命伤。对于《功夫》的恶搞更像是硬加拼凑，毫无诚意，可怜了火云邪神和包租婆夫妇。整部剧没有亮点人物，[视频]WWF广告：戴花的DarthVadar大叔，好萌–星球大战影评，有的只是一张又一张的明星脸，缺少了灵魂，使人无论如何也笑不出来。刻意想让人发笑的地方太多，这是编剧的失败。刘镇伟讲我的洗具是悲具，甘肃天气，个人觉得影片最令人悲伤的地方是朱茵的出演，她短短几句台词仿佛又让人看到了当年那个紫霞仙子，城市广场影评，紫霞还是当年的紫霞，创造她的人却已经一去不复返了。以后不会走进电影院看他的作品，至少是他编剧的作品。刘镇伟确是江郎才尽了。 |