巨人三传读后感(一) 如果你想要了解贝多芬、米开朗基罗和托尔斯泰三人的生平、成就及名著,只需到百度百科快速浏览一下全部的内容,外带随便的几张不知哪里摘来的图片画像。没有读书时,我便以为《巨人三传》只是这三位大师人生经历的百科式集结。 可是我错了。这本书没有像其他我所读过的人物传记,将三个人一生的逐个事件按时间顺序一一列举,也没有在艺术作品的角度着太多笔墨。如果你不知道贝多芬是因为什么而出名,那么看完此书,你也不会对此有太深的印象。在罗曼·罗兰的笔下,贝多芬不再是一个被冠以“钢琴家”之名的音乐大师,而是一个有血有肉的人,用自己饱受苦难的灵魂在白纸的字里行间跳跃、歌唱。作者花了很大的篇幅描写人物所处的环境、大背景,渲染出紧张狂热的战乱时期、或是平和柔美的乡间生活。这是一种情感的基调,读起来会感到文字的色彩在逐渐渗透,和人物的经历、遭遇、情感都交错在一起,跌宕起伏。 这本书不长。如果不算译者的大量注解和编者的配图,也许三传加起来也只有薄薄一册。但它又是丰满的,它的文字深入人的心灵,刻画了艺术家们不为人知的另一个侧面。他写贝多芬受病痛折磨时的坚强,但是也写他最初的绝望、甚至寻死;他写米开朗琪罗的天赋异禀,也写他精神的摧毁与苦楚;他写列夫·托尔斯泰著作的精华;也写他晚年与妻子关系不和、最终离家出走,病死车站的惨淡结局。这是灵魂的高度,就像我在本文最前摘引的那段话一样,“固然才智天赋,若无灾患磨砺,如何意志跨越忧患,灵魂挣脱困顿?受难是伟大的注解。” 苦难是折磨人的,也是塑造人的,就像“锻”、“炼”两字最初的文本意思,即放在熔炉里烧灼。大师们挣扎在自己的人生境遇里,他们并非圣人,也不是无恼无忧,有些坎坷甚至到生命的最后阶段也未能逾越。但是,他们的灵魂因沧桑而美丽,心灵因彻悟而高贵,这样的美丽和高贵以不同的形式表现在旋律、雕塑和文章中--铿锵有力的节奏、刚毅明朗的线条、犀利劲道的文字。这种沧桑过后,留下的往往是精华,是经历一遍遍洗濯之后的可用之才。 尽管距离三位大师生活的时代非常遥远,但是在读这本书的过程中,我竟不曾感受到精神层面的空虚。是罗曼·罗兰的文字,他华丽又不失亲切的语言、细腻而耐人寻味的刻画和感同身受的描写,把我带回到那样一个风雨飘摇的年代。这是一本传记,没有太多吊人味口的情节,但是我却非常享受地一直读了下去。 我也不住地赞同译者的标题--《巨人三传》。贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰--他们不是什么所谓的旷世奇才、艺术名家,只是灵魂的伟人、思想的巨人。但是,在此之前,他们首先是人,拥有人最基本的喜怒哀乐、爱恨情仇。因为他们是人,甚至是再普通不过的凡人,所以在创作的过程中,他们的灵魂被束缚、思想被羁绊。然而,最终成功挣脱命运的指派的,也是他们。这是一群不服输的人,逆境、痼疾、贫穷、寂寞都不能阻挡他们的步伐。他们跌跌撞撞地在苦难中挣扎以求解脱,成功与否并无定论,但他们自己在这个宝贵的过程中,已历练成为巨人。 人是会死的。我总是在想,当我们生命终结的那一刻,会不会有这样高贵而饱受磨砺的精神流淌在血液里?会不会有这样摄人心魄、超凡脱俗的文字留在世间?会不会在经历过许许多多之后,能够心灵蜕变而成长为强大的巨人?或是,在这之前,我们是否有足够的勇气和思想高度,去坦荡地直面死亡? 这是《巨人三传》留给我的思考。人是在不断成长的,苦难是高傲的注脚,阅历是才华的基石,思想与灵魂的伟岸高贵,必是人类永恒的追求。
这是记载三个伟大天才的一本书。分别写有:《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》,这传记中的三个人,一是音乐家,一是雕塑家兼画家,一是小说家,他们各有自己的园地。在各自的的人生忧患困顿的征途上,为寻求真理和正义,为创造能表现真、善、美的不朽之作,献出了毕生的精力。 他们或由病痛的折磨,或由遭遇的悲惨,或由内心的惶恐矛盾,或三者交加于一身,慎重的苦恼,几乎窒息了人类的呼吸,毁灭了理智。他们所以能坚持自己艰苦的历程,全靠他们对人类的爱、对人类的的信心。人生是艰苦的。不甘平凡庸俗的人,那是一场斗争,贫穷,日常的烦虑,沉重与愚蠢的劳作,砸在他们身上,无意的消耗着他们的经理,没有希望,没有一道欢乐之光,大多数还彼此隔离着,失去了生活的信心。可却总有抱着对美好未来憧憬的人,他们不同于寻常人,坚持着自己的理念,勇敢的面对困难。 贝多芬供大家欣赏音乐,是他‘用痛苦换来欢乐’。米开朗起落留给后世的不朽杰作,是他一生血泪的凝聚。托尔斯泰的小说里,描述了万千生灵的渺小与伟大,描述了他们的痛苦和痛苦中得到的和谐,借以播送爱的种子,传达自己的信仰。 唯有真实的苦难,才能驱逐浪漫的幻想的苦难;唯有看到克服苦难的壮烈的悲剧,才能帮助我们担受残酷的命运;唯有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神,铸造了他们不一样的人生。
……故天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,增益其所不能。 --孟子 一头银白色的微卷的头发,一个装满音符的大脑,加上一对炯炯的眼睛,构成了路德维希凡贝多芬沉着的面孔。一手握着乐谱草稿,一手拿着一支铅笔,加上笔直的腰板,构成了贝多芬谱曲的样子,无论是他的音乐,还是他的审视,都值得让人敬仰,让人抬头仰望这位才华横溢的乐坛大师。 “当当当当”。这四个标志性的音符冲撞着我的耳膜。这四个有力的音符作为《命运交响曲》的开始,深深地铭刻在世界上每一个敬仰贝多芬的人的脑海里。这代表了贝多芬对生命,对人生,对灵魂的认识和理解。他的人生,一直与苦难的命运搏斗--先是有不幸的童年,再是耳聋,紧接着连连患病,却从不向命运低头。 命运,在大多数人眼中,就是上帝安排好的生活,即使倒了霉,也是命中注定。但贝多芬并不如此,他大多的曲子都是在耳聋后谱写的,却始终带着明朗欢快的色彩。《命运交响曲》就是一首以雄壮为主旋律,以坚强向上为伴奏的交响乐。让聆听者怀着对生命的崇敬之情,感到热血沸腾。若贝多芬当年屈服于自己的命运,怎么能创作出如此经典的歌曲?如果没有坚定的意志,没有对生命的热爱,又怎能成为有用的人呢?难道责怪上帝给自己的糟糕的命运安排吗? 贝多芬也有着柔情的一面。他创作的《献给爱丽丝》就是他恋爱时写的,高音与低音的结合,长音和短音的搭配,声音和降音融合在一起,织出了高雅优美的旋律。也许音乐的美妙就在此处,最普通的音符也能创造出最美的旋律,最简单的七个音,能变出近乎天籁之音的曲子。 贝多芬和他的音乐是一股力,促使我上进,让我能正视生命中的惊涛骇浪。感谢上帝,让我拥有生命,把握自己的命运。 合上书,回想书中的照片,贝多芬的书,显得那么粗犷有力,手指上的茧清晰可见。那是艺术家的手,透着一种特殊的美。 后记:不是名人传,而是巨人书。不再记录成功,反而凸显受难。三巨人皆命运多舛,遭遇不绝从体肤之痛到心灵之苦,历历受难。固然材质天赋,若无灾患磨砺,如何意志跨越忧患,灵魂挣脱困顿?受难是伟大的注解。 |